Essere nudi, cioè senza vestiti, significa non solo essere senza la protezione dei tessuti, ma anche senza uno strato di usi e costumi che determinano la struttura dell’ambiente in cui si vive.

Significa anche mostrarsi per quello che si è:  è importante per il fotografo non percepire il nudo come una situazione di privazione, cioè la mancanza di qualcosa che copra, questo perché la “nudità” deve divenire “nudo”, cioè acquistare la pienezza di un simbolo, di arte.

Uno scatto che immortala un corpo che altrimenti sarebbe in movimento, e un corpo oltre il nudo non può andare, raggiunge un assoluto: non c’è più nulla da togliere, siamo all’essenziale.

Nella tradizione classica l’amore sacro è nudo, il corpo è il tempio dell’amore. L’essere umano viene accostato alla statua e ad un essere divino superiore. L’aspetto classico del nudo ce lo presenta come espressione di forza, salute, bellezza e tensione fisica: fotografare un corpo come una statua o una statua come un nudo.

Se partiamo da questi presupposti si può superare la barriera emozionale che si sviluppa davanti a un corpo nudo: riconoscere e accettare quello che le leggi naturali, molto potenti, evocano, aiuta a  superare eventuali situazioni di blocco.

La fotografia pensata e ragionata è molto diversa da quella di occasione.

Ha quindi delle motivazioni più profonde  e strutturate che riguardano la nostra capacità espressiva e la nostra personalità, la visualizzazione di schemi e ideali, di tradizione e cultura personale, di senso del colore, della forma e della composizione, di cosa è per noi bello e dell’emozione che ci suscita.

La domanda da porsi è: “che cosa voglio dire?” con una determinata fotografia.

Non corrisponde a tutta la verità dire: “è bella, mi piace … e basta!”  Questo è più semplice che lo dica chi la guarda. Argomentarla è darle significato, ciò la fa diventare speciale, non tanto per gli altri, quanto per noi stessi.

“fintanto che ho in mano la macchina fotografica non corro alcun pericolo”

cit. Berg Stern durante la sessione fotografica con la Signora Monroe.

Consideriamo anche le diverse modalità di illuminazione: Low Key, High Key, Infrarosso, contrasti netti, luci morbide e soffuse, luce dal basso o creare ombre profonde per  drammatizzare, tutto dipende dal tipo di foto che vogliamo ottenere.

Per quanto riguarda le imperfezioni della pelle  si potrebbe anche decidere di lasciarle, anzi usarle per valorizzare il corpo nella sua cifra di umanità: il nudo non è beauty per forza… In ogni caso la luce, se ben usata, insieme ad un obiettivo morbido, minimizza le macchie che la natura imperfetta ha messo sulla pelle… E se non siamo soddisfatti possiamo sempre intervenire in post produzione.

La fotografia di  nudo ha sicuramente delle difficoltà intrinseche, ma ne ha anche di oggettive.

Possiamo affermare che il soggetto “umano “ è estremamente interessante.

Chi si  vorrà cimentare in questo genere di fotografia, lo farà più facilmente tenendo presente i molteplici aspetti che la caratterizzano e cercando di aver ben chiara ”la propria idea di nudo”.

Quindi chiediamoci che cosa vogliamo fare:

• fotografare una modella facendola diventare la protagonista della nostra foto,
• oppure confezionare un calendario pornografico per camionisti,
• o raccontare una storia, o una denuncia,
• oppure farsi affascinare da linee e curve del corpo umano facendone un soggetto artistico e perfetto.

Il fotoclub ringrazia Marilù Giussani per questo approfondimento sulla fotografia di nudo, un mondo troppo spesso frainteso o trattato con superficialità.